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2011-08-26

手塚治虫的人間昆蟲記

最近手塚治虫的「人間昆蟲記」拍成了日劇,雖然還沒有看完,也沒有看過原漫畫,但是女主角的沒有道德底線的不斷吞噬周邊其他人的成就,非常吸引人繼續往下看,特來推薦。女主角奪取他人的智慧財產,搶先以自己的名義發表,而成了成功的女演員、小說家、設計家。被他剽竊的人,失去工作,或者自殺,但是被他欺騙的男性卻從來不恨她,反而念念不忘與她的溫存。像是富江的致命吸引力一般,令人不寒而慄。

到了第五集,女主角十村十枝子在酒吧裡一個人喃喃自語著:『能寫就是文人,上了舞台就是明星,有份量的設計就是國際獎...』這片令人不寒而慄的,不是那些被剽竊的人發現自己被背叛,而是這一幕中女主角旺盛的想要成功的慾望,踩著別人的成就往上爬,然後細細品味著被自己剽竊的人生,思索著各種滋味,似乎心裡正在盤算還有什麼沒有經歷過,可以當作下一個目標。

女主角吞噬一個又一個人的成就,從一個不起眼的小角色,蛻變年輕貌美才華洋溢的知名人物。這種藉著剽竊與玩弄手段在社會中生存的人,可能在你我身邊都有很多吧。權力、名聲到底有多甜美,可以讓人不顧一切代價的遊走在暗黑的世界。一但踏進了這個權力與名聲的爭奪戰,恐怕滋味的甜美只會讓人越陷越深吧。而且,女主角的這種暗黑行為,或許離妳我不遠,或許就在每個人的心中。

這裡有好看的評論跟對手塚創作的背景分析。

2011-04-04

[電影] 2046

只是一個記錄。

多年後,我終於看了2046這部電影。周慕雲與幾個女人之間的故事。

很久沒有看亞洲電影,亞洲電影中的模糊的意象,必須靠體會與了悟才能理解更深一層的意義。老實說,我看完2046時一點感覺都沒有。破碎的故事線,木村拓哉在裡頭像是一個花瓶,人物出現卻沒有什麼演技,除了梁朝偉。在幾個女人身上的愛情故事,透過一個旁觀者的眼睛描述起來,顯得如此的有距離。我得不到一個整體的意向。

但是我看了這一篇,我突然覺得我的思惟模式已經改變了。我讀不出很多言外之意,我著重在邏輯性的敘事。而這樣多重而隱諱的敘事,我目前很難捉住。good or bad?

2011-04-03

[電影]告白


這部電影讓我非常的震撼。不在於教師對殺害她女兒的學生所進行的報復,而在於這整個過程中揭露出善與惡之間如此緊緊相依。(以下都是雷,未看電影者請自己選擇)

在老師告訴學生她知道兇手是班上的學生,並且在牛奶中注入了愛滋血清時,我那時候以為她只是要藉機讓學生們反省。因為愛滋病是不會由此途徑傳染的。但是學生們不知道,陷入恐慌。這個震撼彈夠震撼了。但是事情並沒有這麼簡單。在後來老師跟女學生的對話中才知道老師其實真的恨到想要作掉這兩個學生。不過她的善意讓她做了一些別的選擇。

恨意與最終的善念的底線還是在繼續拔河。

女學生(不小心殺了父母全家那位)跟渡邊談起了戀愛。我以為渡邊真的是找到了心靈的另一個窗口,但是他竟然是恨哪個女生的。她殺了全家的消息掩蓋了渡邊科學展覽得獎的消息,引起了他的恨意。女生因為真的是不小心的殺了全家後,她自以為了解渡邊誤殺人的心情,在理解與愛之下她過度進入渡邊的世界,女生被渡邊的恨意給殺掉了。但是度邊的恨來自於對母親的愛,非常的諷刺。

老師從女生口中得知渡邊最脆弱的一面,也在網路上找到他做炸彈的消息,她提前一步的拿走了炸彈,並且告訴渡邊她把炸彈放到她母親的辦公室了。這顆震撼彈把渡邊嚇得崩潰了。老師出現,告訴他,自此之後他要重新做人(或許暗示這只是一場心裡遊戲)。但是說完後,她又說了,開玩笑的!這最後一句把整齣戲的精髓整個撐了起來。

我想,日本真的是一個很坦白的民族(恩,或者該修正成他們是一個極端的民族)。他們有很多藝術作品很赤裸裸的在談人性的慾望,人性的黑暗面。像是這一部,以及談性, 如Tampopo, 感官世界,以及經典之作羅生門。不像是台灣電影,要不是純愛,就是說教,看過即忘。

我想,要不是台灣人都活在自我欺騙的謊言中,就是對人性還不夠深刻的體認。但是對自己不誠懇的人通常是很難進步的。我真的覺得在文化上輸給了日本人阿。

2010-07-27

[電影] 後末世電影可以停止耍笨了嗎...the book of Eli


最近看了一些這一類後末世電影(post-apocalyptic odyssey),像是the road, the book of Eli.大體上談得都是人類世界發展過度,因為貪婪等原因引發最後一次大戰,大多數的人都死亡,剩下少數的人在世界存活。但因為整個生產機制已經停頓,賴以為生的商品無法生產,貨幣無法使用。人類回到原初狀態,仰賴最基本的食物過活。殘餘下來的商品成為奢侈品,也成為以物易物的媒介。

在這種末世,一切文明毀滅後,都會有一種信仰存在。在人性貪婪、暴力、競爭的生存遊戲中,維持著一線對人性的希望。不管是以女人或小孩形象作為象徵,或者原住民的樸實,或者是GOD..

同樣的故事線,the road 似乎刻劃人性較為深刻些。父親跟兒子之間的情感,起碼很令人動容。但是the book of Eli則顯得十分教條,看完會覺得,OMG. 不過,Eli一片有許多令人驚訝的場景跟劇情發展,就觀影經驗來說,是值得稱許的。而且一直到影片最後我才知道,原來Eli.......阿。(不踩雷了,請自己看)。

相形之下,溫德斯導的直到世界末日(Until the end of the world)依舊是我心中的最愛。尤其是在一切文明毀之一旦後,原住民的智慧帶領其他人繼續在地球上謀生。這個劇情發展比較make sense. 話說,會拍電影的不一定說得出動人的故事,但有深刻關懷的,才能說出好故事拍出好電影。

2010-03-15

有印象的電影

純記錄

the book of eli(2010)
Alice in Wonderland(2010)
Formosa Betrayed(2010)
Avatar(2009)
Road(2009)
Julie and Julia(2009)
Paper Heart(2009)
500 days of Summer(2009)
Law Abiding Citizen(2009)
Ichi (2009) kind of cool
Ugly Truth(2009)
Pandorum(2009)
Sunshine cleaning(2008)
Shutter(2008)----this one is very scary too
Paranormal Activity(2007)--that's terrifying...
Alexandra's project (2003)
Fetishes (1996)

2009-03-26

[電影] 活到老,要唱到老!搖滾吧!爺奶!


真的是差很遠的翻譯,但是的確很具本土風味。這是一個紀錄片,很像是Buena Vista Social Club的跟拍方式,將Young@ heart這個老年合唱團的練唱到上台表演,做了一個記錄。

這樣的一個合唱團,比養老院還好(大家現在就要開始培養老年時還可以用的興趣阿..)。老年人從七十歲到九十歲之間,其實還是充滿活力。雖然身體有了很多病痛,但是頭腦還清楚,充滿活力。在這樣的遲暮之年,藉著唱歌,凝聚他們的生命力跟提振活力。我覺得這真的是一個很有社會福利概念的組織。

拍片過程中,兩個老人相繼去世。合唱團的成員以平靜而堅定的態度接受之,繼續上台演出,展現他們人生最後的一段活力。我雖然也哭了,不過沒有想像中的令人感傷,而是一種了解這種遲暮之年,以及生命必須消逝的感受;也可能是那些老人唱出來的音樂,正符合他們的生命階段的感言,而勾動人的感情。但是不是絕望的情感,而是有一種祥和與力量。

動人的音樂,對我而言,從來不是pitch準,技巧花,曲子難度高。這些都不是,都不是。而是音樂作為承載人類心靈的情感的工具,從生活中,從生命歷練中萃取出的那些生命的聲音,那些音樂才是最最動人的。在片中,那位本來要唱Fix You卻不幸過世的老爹,來來回回在鬼門關前走了好幾回,就是因為唱歌才讓他堅持了下去。雖然,他沒有熬到最後的演唱,但是他在排演時,一開口唱,我的汗毛都要豎起來了。最後這首歌變成了獨唱,那位老爹唱的很令人動容,傳達出了對於夥伴的思念。真的是很美很美的音樂。

電影不是拍的很好,不過音樂是很棒。要是有機會聽現場的人,倒是真的不要錯過了。我有機會的話也一定要去聽阿。

。Young@heart 官方網頁
。一些中文介紹

2009-03-16

[電影] 班傑明的奇異旅程

跟友人去看了早場的班傑明的奇異旅程,U小姐邊笑邊哭還邊捶我的大腿。費茲傑羅這個故事真是寫的好,短短的故事道出了很多人生必須思考的問題。

以前,覺得快樂很容易,現在則覺得很困難。後來也覺得其實人生的意義不一定在於快樂,而是必須有摯愛的對象,無論是愛人或是家人。有了愛,那麼你一生的困頓與飄零,就有了一個主軸,可以說出一個動人的故事。

班傑明的一生跟常人不同,一出生時八十歲,到老的時候回歸到嬰兒。在年少時他住在養老院裡跟一群老先生老太太一起生活,看盡人生走到最後的故事。後來班傑明參與航行冒險,經過了許多人事物,49歲時重遇兒時青梅竹馬而最終結婚。在生下一女後,班傑明還是離開了,他希望黛西能找個能「正常變老」的老公,一起照顧女兒。當班傑明再出現時,他看起來像是20出頭,而黛西已經是近六十歲的老婦。最後班傑明變成了青少年,但卻患了老人的失憶症,逐漸的喪失說話能力,最後成為一個嬰兒,在黛西手中閉上眼睛結束了一生。

當看到班傑明變成小孩失去了說話能力,逐漸的也失去行走能力,黛西守在他身邊,走過最後一個階段,我跟U小姐真是忍不住頻頻拭淚。

人的一生可以活的窮困潦倒,沒有華服美酒跟功名利祿,不是經常快樂,但還是可以很有意義。因為,最好的東西其實還是愛,就是對父母、家人、摯愛的人所有的掛念跟關心。因為這些對人的掛念,才能將生活中的苦與樂,編織成有意義的一本書,而不是一片哀鴻遍野的對生活的咒怨。如何找到這些重要的東西,或者必須在許多迷障之中,找到正確的出路,真的是活著的人的重要功課。這,大概是我目前覺得最重要的東西吧。

2009-03-04

[電影] The Secret Life of Bees 蜂蜜罐上的聖瑪利


這又是一部在飛機上看的電影,不過,很不錯。

故事的內容糾葛著家庭問題,六零年代左右美國的種族問題,以及多數文學作品電影都要描述的,真愛與人性。

少女莉莉猶記著四歲時槍枝走火誤殺了母親的事情,與暴戾的父親共處一直到了青少年。黑人保母羅莎林在共同面對暴戾的父親之下,與莉莉有著深厚的情誼。在當時,黑人民權低落,某些白人為了阻止黑人投票而痛毆黑人,羅莎林遭到這樣的對待。為了保護羅莎林,以及逃離自己受困於弒母的自我譴責和父親的暴力生活,兩人逃到一個小鎮,遇見了製作蜂蜜的黑人August。在這家庭中,兩人得到很好的照顧,同時也發現了原來August原來是母親的保母。在相處的過程中,莉莉意外的找到了她很在意的答案:到底當時離家的母親回來時是不是為了她?

有沒有被母親愛著,是一件多重要的事。但是對於已經去世的人,我們可以藉由簡單的線索來證明母親是不是愛著她的孩子,像是莉莉要找的答案是,離家母親的回返到底是不是為了帶走莉莉?一旦這個簡單的事實得到證明,那麼青少年期的焦慮苦悶,懷疑自己弒母的罪惡,以及父親扭曲的人格等等,都得到了抒解。可是,對於活著的人,要確定他們的愛,就比較困難了。

這是部由小說改編的電影,我會認為這比較是一部人權電影。作者要凸顯在白人與黑人之間有緊張關係的年代,以一個柔弱的白人的眼睛,看到黑人因壓迫而產生堅強韌性而寬厚的愛。人在這些苦難中尋找著真愛的痕跡,而愛,是不分族群的。

應該就是這麼一部人權真愛電影吧?我沒有sarcastic歐,我覺得還蠻好看的阿。(幹嘛要這麼解釋呢?)

2009-01-15

[電影] 大吉嶺特快車



首先,要對翻譯發難。怎麼會有人翻成大吉嶺有限公司呢?真是令人Orz阿。

這部片也是在去年底看的,故事的主軸是很難說清楚的,因為這是一部公路電影,旅行中三兄弟的對話,透露著難以分割的家庭共同經驗,以及各自的生活,與三人不同的個性夾雜。那些對話,就是生活。生活這種事情,你很難邏輯性的去描述,他只能雜亂的攤在你面前,可以瞭解的人就瞭解,不能瞭解的人就當作無意義的對話。生活,只有生活過的人才能知道。所以,也不費心說明電影的內容了。

我想,我得到的感覺只有一個,就是生活始終不斷的前進,不論你遭遇什麼思考什麼跟妄想著什麼。所以,這樣說來,他還真有點印度教或佛教的味道囉,也就不枉費以大吉嶺為名,到印度去逛一圈拍下此片了。

[電影] 海角七號

我去年十二月底左右,才看到這一片。當看到他們上台表演,唱起了「海角七號」這首歌時,我的眼淚飆的跟什麼一樣。然後不惜犧牲我的電腦,不斷的拉回這首歌,不斷的聽不斷的聽,不斷的飆淚。我想,也是當時壓力太大,又自己哭不出來,只好藉由這部電影來催淚。

老實說,這部電影故事有些牽強,斧鑿痕跡很明顯,但是他談的都是我很熟悉的故事。小時候就去的春天吶喊、城鄉差距、包山包海BOT,還有那種外來和尚會唱歌但本土樂團不被重視等等搥心肝的感受。再加上包裹著殖民時代的愛情,以及現代的跨國之戀的張力,用歌一催,阿,我的鄉愁就被催出來了。

這部電影是很台客的,很男性的,也是情感很重的。我不認識魏德聖導演,但是我看魏導演的第一部片是「七月天」,當時印象極深。當時是在一個國片新導演的片子放映場合,他的取景跟說故事的能力,讓我跟當時的友人笑到快要翻過去。原因也是因為他抓住了那個「台」味,勾起了我們記憶中的「台」,而感到通體舒暢。這回,「海角七號」也給我同樣的感受。導演是真的愛台灣吧!不然拍不出這樣的可愛的台灣片!

歐,另一個小發現,導演很愛「七」歐?lucky number?


2007-05-12

[電影] 古巴電影

做個記錄

古巴音樂

  • Bamboleo: young generation's dancing style, arised around 1996
  • Cuba Salsa: amaing dancing, very fast foot moving

2007-04-23

[電影]香水


在Hollywood附近居住,最大的享受就是校園中有很多試映的好萊塢電影可以看,除了先於其他人看到這些電影,而且這些還是免費的。對於窮學生來說,真是沈悶生活中的一大福音。

不過,歐洲片在美國,大概只能等著美國跟歐洲的片商怎麼簽約了。最近在校園中放了徐四金的Perfume,這部電影在北美的上映時間就比台灣晚了不知多久。我沒看過小說(對,就是沒讀過),直接就看了電影,感覺上真是一場饗宴。

除了故事本身很有寓意,許多場景也很令人有視覺震撼。例如集體性愛,還有那些提煉香水的上千的花朵、在橋上達斯汀霍夫曼居住的場景、提煉香水的器具-摩爾人的頭。都令人覺得十分有趣。

至於對於香味的啟發,來自某位長年鼻塞的朋友,他說,即使我長年鼻塞,我還是可以清楚的聞到不同人身上的味道。我是個沒有鼻塞卻對味覺一無所知的人,也很難瞭解那種「人身上的特殊香味」。一直到美國來之後,因為去學了Argentina Tango,有許多交換舞伴練習舞步的經驗,我才驚訝的發現美國人對於身體的味道有多重視。跳舞的舞伴多會噴上一些些氣味宜人的body mist,可能還不到香水的層次,其功用是讓身體轉動之餘,可以讓對方聞到宜人的氣味,而不是豪爽的男性的臭汗淋漓。這跟台灣男性覺得用香水就很娘的想法真的是完全不同。宜人的氣味讓舞蹈的過程充滿了愉悅的心情,那種感受是,刻意的被取悅了。對,你處心積慮的用氣味的方式,讓每個轉身,每次的靠近,都讓對方有驚喜的心情。有時候,甚至對方會在手上噴了一些香味,所以牽完手跳舞之後,手上還有他的餘香,感覺真的是很華麗。

香味,人身上的香味,在許多場合中,就會這麼讓人忘記現實的狀況,而感到一陣心神的愉悅。香味,怎麼不重要呢?在多年以後,我在美國的經驗,讓我終於瞭解到當年那位長年鼻塞的朋友所說的那種對人身上的味道的敏感。我想,大約是這麼回事吧。

2007-02-19

[電影] Blood Dimond


這個故事說的是西非獅子山共和國(Republic of Sierra Leone)在1990年代的故事。1961年該國獨立後一黨專政,1991年爆發內戰。Revolutionary United Front (RUF) 反抗政府一黨專政的統治內戰,戰爭延續至2000年前後,由UN和前殖民國英國調停。在此期間,該國人民飽受內戰之苦,如因內戰游擊隊的需求而訓練的娃娃兵、許多家庭流離失所成為其他鄰近各國的難民,加上開採鑽石的利潤,非法出口鑽石者,在貧窮而戰亂的獅子山,形成主要的社會病因。
Leonardo DiCaprio 在片中飾演一個在非洲出生的白人,在父母雙亡之下獨立在非洲成長,當過傭兵,現在則成為非法鑽石商人。在內戰的狀況下,叛軍也需要鑽石來補充財源,夾持百姓尋找鑽石,夾持孩童訓練成殺人機器。
全片感覺上有些牽強,雖然史實畢竟還是發人深省的,不過李奧納多跟女記者之間的劇情顯得十分矯情,有點故意強造出兩個人物的愛情與離別、死亡來賺人熱淚。好萊塢片的矯情有時候真的是會讓人覺得「我想哭但是哭不出來」的窘境。
看此片已經有點久了,現在回想起來,或許去看最後的蘇格蘭王會比較值得吧。

2007-02-12

[電影] Borat, 無俚頭哈撒克青年的美國文化學習


這部電影原始的構想其實來自於HBO影集《Da Ali G Show》,而我其實是在他搬上大螢幕才知道這位報效的人物。這部電影不政治正確到了極點,Borat是一個哈撒克青年,到美國來拍攝紀錄片學習美國文化。中間過程充滿了物化女性、種族歧視等等色彩。那為什麼會好笑呢?我想就是因為那些地雷平常大家都不敢踩,可是Borat就箭頭瞄準,大喇喇的轟了下去。一方面令人驚訝於:阿,你還真敢阿!一方面也對於美國社會中一些敏感話題做了某程度的諷刺。
老實說,我沒看過可以有人諷刺時事到讓人笑到岔氣的。早已習慣台灣政治口水戰,而且厭倦了那種慷慨激昂義正辭嚴的打嘴砲文化,三月台灣上映這部電影時,就大家一起去歡笑一下吧!
另外,在youtube打上Borat就可以看到很多應該是HBO影集中的片段,大家可以先瞧瞧這位Borat先生的搞笑魅力。
參考網站:
官方網站:Borat's office site
(後來發現很多人詮釋Borat都寫得很好,對歐巴桑的觀影感想心有戚戚焉。其他還有一些翻譯新聞之作,可以理解更多的背景。總之,我覺得這一片實在太好笑了,整個對於諷刺,以及主流/非主流的想法全部被打翻了,這就是讓人完全從心裡大笑出來的地方。你根本想不到原來他可以這樣搞。一定要去看阿!)
延伸閱讀:

2006-12-03

[電影] Half Nelson


很棒的B級片[事格多年,我已經不確定這樣的用法對不對了]。搖晃的手持攝影機,模糊而又聚焦的鏡頭,把整個電影描述的「真實人生」(well,誰不是常常在重要場合昏睡跟失焦呢?或者,誰又有辦法整天焦點清楚呢)的困境,隨著聚焦失焦,或者不小心對到了遠方的焦點,表達的淋漓盡致。

真實生活中的苦悶,在課堂上必須化為積極樂觀的力量。為了開啟年輕一輩的眼光跟視野,再頹廢的老師也需要鼓起最大的樂觀能量,在課堂上鼓勵學生。但下課後卻又必須忙著救贖著跟社會期待失焦的自己。自己無力拉攏的落差,必須靠著古柯鹼來逃避,卻在不經意之間被自己的學生發現。當老師必須維持的正面形象,被此形象的客體-學生-揭露時,因為階級之間必須硬撐著姿態被打破,兩人之間微妙的理解成為一種彼此的支撐與救贖。是的,除了師生之間的關係之外,我們看到了彼此在很真實生活中的掙扎,而這種彼此的困境,聯繫著兩人的階級身份:白人中產階級看似美好卻虛無的必須以毒品來支撐::黑人貧窮社區的街頭文化從小就被街頭黑幫吸收作為運毒的工具。兩人在女廁的相遇奇妙的打破表象進入了真實,初光乍現揭露的人性,將劇情帶到很真實的人性跟社會現況。

這一片沒有講什麼大道理,只是讓你看看你企圖掩蓋掉的那些,跟創造出來想給別人看的那些,是怎麼交纏在日常生活之中。加上演員Ryan Gosling真是太得我心,一些黑人演員(都是新面孔吧)的表現可圈可點,自然流露。這一片可堪稱2006我的最愛吧~

延伸閱讀:
。音速青春:音樂很讚,此篇有介紹

2006-11-25

[電影] Babel..「火線交錯」?


忍不住想批評台灣的翻譯,為何巴別塔要翻成「火線交錯」呢?就如同Seven要翻成「火線追緝令」一樣。難道台灣的觀眾就不能從翻譯的名稱中多清楚一些這些故事引用的典故嗎?

巴別塔是來自聖經的故事,也就是一群人類想要蓋一座通往上天的塔,以證明人類的無所不能,上天知道後,便將這些人類分送於世界各地,分化人類們的語言,於是這些人類們無法交流,最後築塔的夢想成為幻影,而人類們也從此不再溝通、交談與傾聽。巴別塔的寓意也用在對於當代討論多元文化的議題之上,對於當今多元文化之間的關係,或者會強調如何建立一種共同的溝通方式,或者如何消弭不同語言的溝通之間會形成的誤解。

電影巴別塔,分別描述了發生在三個地區的故事,一對夫妻在摩洛哥旅行,卻意外遭到一對測試來福槍的兄弟的射擊,這把來福槍來自於一位在摩洛哥狩獵的日本人的餽贈,而這位日本人的女兒是個聾啞人士。此外,這對夫妻的小孩是由一位墨西哥的保母照顧,因為她必須回墨西哥參加兒子的婚禮而將兩個小孩帶回墨西哥,卻在回程途中的邊境上,被認為是非法移民。這三段分別發生的故事,其實都呈現出不同語言群體在溝通時的verbal 和 non-verbal的交流。

在夫妻之間,那種累積許久的溝通問題造成情緒壓力,讓彼此如同困在彼此建構的籠牢之中,哪裡也去不了。即使來到了異國旅行,困住而無法溝通的靈魂,依舊令人感到壓迫。在妻子不幸中彈之後,兩人的關係似乎才打破了溝通的僵局,在丈夫替傷重的妻子拿著鍋子協助她小便時,這麼日常但現在卻無法自己完成的事情,讓妻子痛哭失聲,真實的體會到兩人之間長期以來的情感,於是溝通之門又再度開啟,兩人情不自禁的擁吻,在混雜的血液、衣衫不整、便溺如此不堪的當口,情感得到了驗證。

而那對得到了槍的摩洛哥兄弟,他們愚蠢的想試驗來福槍的射程,卻意外的射中了前述的妻子。整個事件被解釋為恐怖份子的攻擊事件,於是摩洛哥出動了大量的警力來調查,最後他們押著把槍賣給兩兄弟一家的老者之妻,去指認擁有來福槍的一家人,卻在路上遇見了正要逃亡的父子三人。在對於恐怖份子的想像下,警方一言不發的開起了槍,兩兄弟中的哥哥慌亂的想逃走而遭到了射殺。弟弟憤而拾起槍開始攻擊,也射傷了一名警察。在父親的勸阻下弟弟放下了槍,前往投降,希望他們逮捕他而能救活他的哥哥。警探看著十歲左右的孩童,才知道這並不是一起恐怖份子的攻擊事件,而僅僅是一對兄弟無意間引起的意外,實在不需要再賠上人命。

贈槍給摩洛哥人的日本人之女,是個聾啞人士。長得美麗卻聽不見,她的世界只有視覺,對外的溝通只有手語。還好日本手機科技的發達,她的好友可透過傳訊的方式跟她「講」手機。當她心儀的男子想跟她搭訕時,發現她竟然是聾啞人士,於是如見怪物一般地掉頭就走。她憤而用女性最原始的吸引力來引起男性的注意,她脫下了內褲,對著餐廳中眉來眼去的男性張開雙腿,讓男性口水直流。然後翩然經過他們的身邊,任由男性留著口水望著她的背影離去。她內心的寂寞,跟喪母之痛,讓她一直渴望與人有親密的接觸,在看牙醫時衝動的舔了牙醫,而被趕出去。接著她又喚來要調查他父親的來福槍去向的警察,以全裸的方式希望給出她的身體。身體,是最原始的溝通方式,無法言語的她想以這種不需要語言的方式與人溝通。但是該名警察洞悉了她的寂寞,沈痛的抱著她摸摸她的頭,告訴她不必為此行為道歉。她的父親不久後回到家中,看到全裸的女兒站在陽台上,女兒伸手握住了父親的手,父親沈痛的摟住她,兩顆心得到了一種無言的理解。

實際上,同文同種同語言的人不一定可以溝通,許多誤解,前見,或者歧視所造成的溝通障礙,遠比不同語言或者不能語言的人之間的障礙更大。不同文不同種不同語言的人,雖然理所當然的有溝通的障礙,但是卻也可以在相同的人性之下達成一種默契,像是在摩洛哥幫助那對夫婦而不要金錢回餽的男子。這部片在理解與誤解,verbal 與 non-verbal之間,有許多的線索引人思考。雖然故事很簡單,不過這些大牌演員很貼切的呈現出的不同族群或者身份之間的情感,很令人動容,是部值得觀賞的片子。

。官方網站

2006-11-24

[電影] seven

這是一部老電影了,不過在米國,大家對於老電影跟經典電影到是很熱愛,不像台灣一般大眾對於好萊塢首映場的狂熱。來美國之後的兩個節慶,我們在家中辦聚會,室友及其友人都放了十分經典的片子,真是令我有點驚訝。這回感恩節,我們看了十年前的"老片": Seven(well, 跟節慶主題是很不搭)

這部片子我可能在HBO上零星的看過片段,不過這回看時,到有不同的感受。seven一片中,殺人者以基督教中的七宗罪,荒宴、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、憤怒、嫉妒,作為殺人的依據。其實本片令人感到不舒服的地方在於,殺人者對於世界上的這些人性軟弱跟顛倒的世界跟你我一樣感到不滿,只不過他用了最激進的方式來傳達。

對於善惡的判別,在小時候的教育中,似乎是黑白分明的。在成長的過程中,如果是平步青雲的優秀學生,多數也不會歷經要選擇"必須行惡"的時刻。在我看來,在中產階級的社會中,一般的道德標準或多或少都有偽善的成分。那些看似美好的一切其實是因為沒有遭受過試煉。而且,片中呈現的那名殺人犯,其實幾乎跟我們有一樣對於善惡的堅定信仰,他不過是選擇了一種激烈的方式來「警醒」世人。

這一片給我的感覺,就如同「上帝的私生子」一樣,讓我感到對自我價值的挑動。那些我習以為常的善惡是非的道理,在換了一個角度跟換了一個作法之後,我也可能成為一個世人看來十分瘋狂的犯罪者。而且,這兩片讓我最驚訝的是,走上岐路的過程不過就是這麼細微的差別。

以此篇小小的感想,獻給軟弱的人性!

。seven deadly sins

2006-10-31

[電影] 旅遊還是要注意安全..turista


我想這大概是我看過,對於展現「原始慾望」最淋漓盡致的電影吧(說的白話,就是集色情暴力貪婪於一片的電影)。

故事是描述一群西方遊客到巴西旅遊,卻因瘋狂的公車駕駛讓車子落入懸崖,一車的人只好坐在路邊等待十個小時之後才會來的下一班公車。六名男女因此結識,他們在等待過程中下至海灘尋樂,在海邊的小酒吧喝酒尋歡卻被下藥,醒時所有財物都被搶走。光是這一段影像的處理,就讓人血脈噴張。巴西熱浪之下,女子穿著輕薄短少,酒酣耳熱之際狂放的舞蹈,配上最初公車往下墜落乘客紛紛爬出窗外,步步緊湊令人喘不過氣來。更驚人的還在後頭。(未看者還是不要點進去)

接著,他們四處尋找警局,但想也知道沒人要幫他們。後來,有一位他們在海灘結識的巴西男子帶他們前往一個住所,說是可以安頓他們。當快到目的地時,巴西男子帶他們來到一處瀑布並帶他們潛水前往美麗的鐘乳石洞。但誰知該巴西男子在示範跳水時竟撞傷頭。一行人扶著受傷的巴西男子前往預定的住所,他們想緊急的處理傷口,但找不到器材。某名男子竟拿出了釘書機把他的頭皮給釘了兩針,這巴西男子竟然醒了過來而且看起來沒什麼大礙。或許?這真是一個可行的辦法?

後來直昇機載來了一群人,是要將這群美國遊客的器官給切下來進行黑市買賣。黑市醫生一邊在拿一名女子的腎臟時,還一邊數落了美國對巴西的經濟封鎖如何讓巴西醫療品質下降等等論述,聽在美國人耳中應該是覺得很膽戰心驚吧。

後來其餘的人找到機會打死了守衛開始大逃亡,在逃亡過程中,原來頭皮破掉的巴西男子前來搭救。他們企圖躲到鐘乳石洞中,但誰知那些巴西醫生也知道那個地方,於是展開了水底的大追逐。這一段十分的精彩,可以自己去體驗那種無法呼吸的水底追逐賽。

最後結局是有三個人逃出魔掌。在最後的關頭那位動刀的醫生因為要求他的一名印地安屬下殺了那僅存的三人,卻因為他罵了那名印地安人而意外地被印地人殺了。於是僅存的三人逃過一劫。

故事很簡單,畫面卻很驚聳,集色情暴力與血腥的極致,從頭到尾令人無法喘氣,看完感到四肢冰冷還有點噁心。

不過關於器官買賣的問題,著名的人類學者Nancy Scheper-Hughes出過一本Commodifying Bodies,確切的田野地點是不是巴西還不太清楚。不過在當代醫療資源與國家貧富的確十分相關,而致命流行病或者器官移植的問題,往往只是彰顯了既有資源的不平等分配,無論是國內或是國際間的。這片除了畫面的寫實之外,可能最大的意義在於凸顯這個問題吧。


2006-08-25

[電影]High Fidelity

這絕對是替樂迷拍的片子,而不是樂迷的人,也可以透過故事的主軸:「被甩男性的心聲」,而有一些會心的微笑(會心什麼,我又不是男的XD)。

該片以女主角要離開男主角為開場,男主角是個瘋狂的pop音樂迷,於是在女友離開的的狀況下,他開始回想起他曾經交往的女友,並且以TOP FIVE BREAKUP LIST來回想他為什麼被甩。喜愛音樂的人都知道,很多無聊的時候我們都在談著所謂的荒島唱片。如果有一天你要到荒島上呆一年,妳會帶那十張唱片?這個基本問句可以無限的更換,例如:如果今天你要幫朋友辦婚前的單身之夜,妳會選哪十張唱片?那十張專輯是早晨起床最適合聽的音樂(keith Jarret的科隆當然是首選)?那十張是失戀時最適合聽的歌?十張上廁所最爽快的音樂...到了一種像是勸酒的無裡頭理由一樣,無所不用其極的找出各種TOP TEN 的瘋狂狀態。這部片子就是以此Top Ten的形式為主軸,以男主角的個人的情感跟個人志趣之間的有趣對話,也可以說是生命中兩種摯愛的對話。

片子中有一些動人的對話,像是男主角雖然不斷受到美麗女性的吸引,可是他逐漸的清楚,他跟女友之間雖然不是多麼激情,卻也不是平淡,而就是在一起很「好」。他最後跟女友求婚的說法,也很動人。他說跟其他女性都是十分美好而片面,可是跟女友是遇到真實的「問題」,那些美好很不真實,他也不想再尋找這些不真實了。果然女友覺得這真是最動人的情話。

中間很多樂迷之間的對話都很令人會心一笑,像是他們都不肯把唱片賣給一個freak,而隨隨便便就買給了坐在旁邊聊天的路人。我們對於誰是對味的音樂人,的確有很主觀的判斷,不是嗎?(真是一些討厭的自以為是的聽音樂的人阿)。還有,什麼團的樂風受到那些早期團的影響,也是令人津津樂道的(我還以為Pink Floyd最早一張專輯的假聲,是受到Bee Gees的影響勒)。

這真是一部對樂迷來說好看得不得了的電影,真不知道為什麼台灣沒有上映。相關的好看評論可見此。

2005-11-16

[影片]驅魔

或許是因為這是真人真事的改編,許多場景跟細節,的確是讓人不寒而慄。例如,總是在午夜三點停止的鐘,這對一個經常熬夜過三點的人而言,是很強烈的打擊(Orz..); 還有一個人待在宿舍而被鬼壓,也實在很打擊信心(是,室友偶爾總是會不在...)。

不過該片有意思的是,在精神領域跟科學領域的對辯。人類的文明歷經幾個階段,若按照Foucault所談的人文科學的興起,在於人與宇宙的關係脫離了神學的解釋,開始出現限定性的語言論述,因此出現了可以用限定性語言論述的科學,人的位置也在此浮現。那麼,在啟蒙之後的對於理性的追求,到了1970年代,〈大法師〉跟德國的這位女性的被鬼附身的經驗,又挑戰了這個自啟蒙以來的人與宇宙的關係。論證過程十分精彩,正是該片最有意思的地方,而不是那些驚恐的畫面。算是值得推薦之片。

該故事在破報有完整的介紹。